Al cinema con i nostri bimbi

Arriva oggi nelle sale cinematografiche italiane il lungometraggio animato Penguin Highway basato sull’omonimo romanzo scritto da Tomihiko Morimi vincitore del 31° Premio Nihon SF Novel Taisho.

Una pellicola premiata con l’Axis: The Satoshi Kon Award for Excellence in Animation nella categoria per il miglior film animato al Fantasia International Film Festival di Montreal. Consigliato dagli 11 anni.

Tutti lo chiamano Ötzi ma non è il suo vero nome, quello non lo sapremo mai. È il corpo mummificato e incredibilmente conservato di un homo sapiens dell’età del rame. Alcuni lo conoscono anche come Uomo del Similaun ma quel nome, Ötzi, è in grado di donargli qualcosa in più. Il giusto rispetto che merita un uomo, rimasto lì, sepolto dai ghiacci per 5000 anni, fino al giorno del suo ritrovamento, nel 1991, sulle Alpi Venoste.

5000 anni. Un tempo infinito. Di tutte le cose che Ötzi avrebbe potuto immaginare per il suo futuro, anche dopo la sua morte (qualunque sia stata la sua concezione di morte) di certo non c’era il cinema. Eppure è così: dopo essersi addormentato per sempre, l’Uomo del Similaun è riuscito a “sopravvivere”, conservato dai ghiacci prima e ora riportato in vita sul grande schermo grazie ad un film, Ötzi e il mistero del tempo, diretto da Gabriele Pignotta. Una produzione internazionale, che non punta solo al nostro territorio e che durante la sua corsa è riuscita a trionfare al Giffoni Film Festival aggiudicandosi il premio come Miglior film per bambini (6+).

Per pochi giorni arriva anche in Italia il lungometraggio animato Mirai, in giapponese Mirai no Mirai (Mirai del futuro), presentato al Festival di Cannes e a quello di Annecy, diretto dal regista Mamoru Hosoda che

abbiamo imparato a conoscere con il suo lavoro come animatore (Digimon Adventure, One Piece, Dragon Ball Z) e poi regista (Digimon – Il film, One Piece: L’isola segreta del barone Omatsuri).

Blade Runner 2049, il sequel del capolavoro di Ridley Scott uscito nel 1982, è al cinema questo fine settimana e non si tratterà certo della prima scelta per le famiglie con bambini. Io l’ho visto al cinema a 13 anni ed è uno dei titoli che ha rappresentato di più per me.

Ho affrontato il sequel consapevole che niente di quello che vedo oggi, purtroppo, posso vederlo con gli occhi del tredicenne e mi sono trovato di fronte a un film che voglio condividere con i mie figli, sperando che possa essere importante per loro come lo è stato per me. Seguono un po’ delle considerazioni che ho fatto per prendere questa decisione.

A cura di Andrea Suatoni

Era il 1947 quando il compianto Carl Barks, uno dei più grandi maestri della storia del fumetto americano, creava Zio Paperone (in originale Uncle Scrooge), basato sul famosissimo personaggio protagonista del Canto di Natale di Charles Dickens.

Paperone sarebbe dovuto apparire solamente in una storia (Paperino e il Natale sul Monte Orso), ma il successo di questo nuovo arrivato fu incredibile: non solo divenne ben presto uno dei personaggi più importanti del mondo dei paperi, ma gli fu dedicata anche una testata personale; più avanti nel tempo e dopo svariati successi, arriviamo al primo DuckTales, serie cult a cavallo fra gli anni ’80 e ’90 che riprende il filone più avventuroso delle storie dei paperi, taglia il personaggio di Paperino (proprio per far emergere Paperone come protagonista assoluto) e diventa una delle serie più longeve Disney, con i suoi 100 episodi (ed un lungometraggio).

A cura di Maria Laura Ramello

Il film di Wonder Woman è appena arrivato in sala e già se ne sono dette tante. E in effetti un film del genere, che è anche un film DI genere, presta il fianco a parecchie riflessioni.

Tra i detrattori c’è chi ha urlato al sacrilegio per la CGI scadente, chi ha trovato la sceneggiatura piena zeppa di buchi (nemmeno fosse un formaggio) e chi ha accusato il gentil sesso – che sembra, a spanne, star apprezzando di più il film rispetto ai colleghi maschi – di “accontentarsi”.

Per la serata tutti insieme davanti alla tv a vedere o rivedere un bel film, la scelta è “caduta” sul liv-action: “Cenerentola”, la fiaba popolare che ha avuto tante versioni, da Basile a Perrault passando per i fratelli Grimm fino alla celeberrima versione al cinema del 1950 diretta da Wylfred Jackson.

In famiglia l’avevamo già visto al cinema ma c’è piaciuto talmente tanto, che abbiamo deciso di rivederlo comodamente seduti sul divano.

Il sottogenere dei dance film ha riacquisito una certa popolarità negli anni Duemila, e Ballerina ne rielabora i tòpoi per adattarli al proprio contesto specifico: quello di un film d’animazione in CGI che si rivolge prevalentemente ai bambini, con piccoli anacronismi che strizzano l’occhio alla contemporaneità.

Il film di Eric Summer ed Éric Warin si svolge infatti nella Francia del 1880, dove la piccola Félicie sogna di scappare dall’orfanotrofio per frequentare la prestigiosa scuola dell’Opera di Parigi, e diventare una grande étoile. Per sua fortuna, ad aiutarla c’è l’amico Victor, giovane inventore che pianifica la fuga con due ali leonardesche e, dopo una folle corsa per le campagne francesi, le permette di raggiungere la capitale. Qui, i due si separano: Victor comincia a lavorare nel laboratorio di Gustave Eiffel, mentre Félicie incontra Odette, ex prima ballerina che, in seguito a un incidente, è costretta a fare la sguattera per una megera e la sua insopportabile figlia. Quest’ultima sta per entrare alla scuola dell’Opera, ma Félicie riesce a intercettare la lettera di ammissione e prende il suo posto, assumendone l’identità. I guai non mancano, ma Félicie ha la passione e il talento per superarli tutti.

A meno di due settimana dall’uscita di Oceania, sono state pubblicate online le prime recensioni del nuovo lungometraggio animato dei Walt Disney Animation Studios.
Il film diretto dal celebre duo formato da Ron Clements e John Musker (La Sirenetta, Aladdin, La principessa ed il Ranocchio) uscirà in tutte le sale italiane il 22 dicembre prossimo.

Siete curiosi di sapere quali sono le primissime impressioni del film di Natale?

Non è infrequente che l’aquilotto più “debole” venga scacciato dal nido, come un bambino ritenuto estraneo dal suo stesso padre: Abel – il figlio del vento racconta proprio le avventure di due “cuccioli” rifiutati dalle rispettive famiglie, ma che si affidano l’uno all’altro per ritrovare una speranza nel futuro. Il risultato è un film dalla doppia identità, documentario e opera di finzione, ma anche fiaba naturalista e racconto formativo.

Il protagonista è il piccolo Lukas (Manuel Camacho), ragazzino trattato con freddezza da un padre ostile (Tobias Moretti) che lo incolpa per la tragica morte della moglie. Parallelamente assistiamo anche alle vicende di un aquilotto che viene allontanato dal fratello più forte, ed è costretto a sopravvivere da solo nei boschi di alta montagna. Quando Lukas lo trova, decide di prendersene cura e di chiamarlo Abel, vedendo in lui un compagno di sventure con cui può relazionarsi. Abel, privo della guida genitoriale, dovrà quindi apprendere le tecniche di volo e di caccia con l’aiuto di Lukas e del guardaboschi Danzer (Jean Reno), un uomo gentile che funge da surrogato paterno. Aquilotto e ragazzino impareranno a crescere insieme, anche di fronte alle difficoltà della natura e della vita familiare.