Al cinema con i nostri bimbi

Oggi, per il nostro consueto appuntamento con il Cult for Kids, abbiamo deciso di parlare di un cult movie a tutti gli effetti. Uno di quei titoli che fanno parte di un glorioso passato cinematografico e che, nonostante gli anni, non sono mai passate di moda: Ghostbusters.

Prendete un gruppo di attori/comici particolarmente famosi negli anni ’80 e provenienti dal Saturday Night Live, fate scrivere a due di loro la sceneggiatura di un film e affidatela alla regia di un solido mestierante come Ivan Reitman.

Come dicevamo nel nostro Cult for Kids della settimana, sono dieci anni che Shrek è uscito nelle sale americane, ma almeno venti da quando Steven Spielberg ha cominciato a pensare al progetto. Inizialmente, il produttore aveva dato tutto in mano al regista Don Bluth, con l’idea di fare di Shrek – ispirato a un libro per bambini di William Steig, pubblicato nel 1990 – un film d’animazione tradizionale, con le voci di Bill Murray (Shrek) e Steve Martin (Ciuchino). L’idea poi cadde nel dimenticatoio e fu ripresa dalla DreamWorks, fondata da Spielberg, Jeffrey Katzenberg e David Geffen nel 1994.

L’idea iniziale era di farne un film in stop motion, la classica tecnica dell’animazione a passo uno vecchia quanto il cinema. I test presentarono però un conto salato e risultarono poco riusciti dal punto di vista tecnico ed espressivo. Si arrivò così alla versione finale in CGI, che contribuì a imporre la DreamWorks come un valido avversario della Pixar nel campo dell’animazione al computer.

Lasciando da parte tutti i tecnicismi, Shrek è un film divertentissimo, ricco di citazioni pop e benedetto dalle voci originali di Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz, che da sempre rappresentano parte dell’appeal del film per il pubblico d’oltreoceano. Un successo inarrestabile ha da allora sostenuto una saga che si è conclusa (?) da poco con il quarto capitolo, Shrek – E vissero felici e contenti. E che ha ridefinito le figure delle fiabe, tramite un’inversione che vede l’orco, classico cattivo delle storie che ci raccontavano da bambini, diventare l’eroe. Segno dei nostri tempi, in cui – per fortuna – non si giudicano più le persone dal loro aspetto. Almeno, quasi sempre è così.

A seguire, Shrek e Ciuchino arrivano nella ridente Duloc…

Ormai siamo abituati alla mole di film in cui famosi personaggi animali del mondo dei fumetti vengono ricreati in Computer Graphic e fusi con le riprese dal vivo: negli ultimi anni abbiamo visto due Alvin Superstar e L’orso Yoghi, solo per citarne un paio. Ma nel 2004, Garfield – Il film fu un po’ il pioniere del genere. La cosa curiosa è che nel film solamente Garfield è ricreato in digitale, mentre tutti gli altri animali – gatti compresi – sono reali, anche se “muovono le labbra” grazie al computer. L’effetto di Garfield, bisogna ammetterlo, è un po’ datato, anche se non è che ne frattempo siano stati fatti tutti questi passi in avanti nel reparto effetti in questo tipo di pellicole. La voce di Bill Murray contribuisce comunque a donare un po’ di fascino al gatto pigrone di Jim Davies, che nei fumetti non parlava mai, ma si limitava a pensare.

Qui sotto potete ascoltare Murray all’opera e vedere una simpatica scena tra Garfield e il cagnolino Odie.

Dopo I Flintstones il nostro appuntamento con il Cult for Kids della settimana ci porta al cospetto di un’altra trasposizione cinematografica particolarmente illustre: quella di Garfield, il pigro micione creato da Jim Davis e protagonista nel 2004 di un lungometraggio che fonde live action e grafica digitale.

Il nostro viaggio all’interno (mai termine fu più adatto) di Osmosis Jones, il Cult for Kids di questa settimana, si conclude come al solito con una carrellata di immagini. Dopo avervi presentato il film e avervi mostrato alcuni momenti di questa storia, è arrivato il momento di farvi vedere i personaggi che ne fanno parte.

Cominciamo con il protagonista in carne e ossa: Frank, interpretato dal mitico Bill Murray, il guardiano di un zoo caratterizzato da una discutibile igiene personale. L’aver mangiato un uovo caduto nella gabbia di uno scimpanzé si rivelerà fonte di guai per quest’uomo, che introdurrà nel suo organismo un virus letale.

Qualcuno di voi ricorda Siamo fatti così, quella serie francese di cartoni animati didattici che spiegavano il corpo umano ai bambini? Ricordo che da piccolo la seguivo sempre, e mi piaceva un sacco, ma ripensandoci immagino che tutto sommato fosse piuttosto noiosa. Per lo meno paragonata a Osmosis Jones, il nostro Cult for Kids della settimana che, lungi dall’essere un cartone didattico, è comunque in grado di raccontare l’interno del nostro corpo divertendo allo stesso tempo.

Il film è diretto a metà tra due coppie di registi: da una parte, Tom Sito e Piet Kroon, registi non accreditati della parte animata. Dall’altra Peter e Bobby Farrelly, che si unirono al progetto quando le sequenze animate erano già in lavorazione da tempo. Fu molto difficile per la Warner trovare i registi e l’interprete (Bill Murray) della parte live action, ma visto che, a differenza di altre pellicole come Chi ha incastrato Roger Rabbit, cartoni e attori non si incontrano mai, la lavorazione delle due parti poté procedere a ritmi diversi.

Il film non fu un grande successo, all’epoca della sua uscita al cinema, ma vendette talmente bene in home video da portare alla realizzazione di una serie TV dedicata a Osmosis e al suo compare Drix. Qui sotto, Osmosis Jones scatta all’inseguimento di una banda di organismi nocivi, e ci viene così introdotto il fantastico mondo del corpo umano!

Molti di voi conosceranno i fratelli Peter e Bobby Farrelly per l’umorismo politicamente scorretto di pellicole come Tutti pazzi per Mary, ma anche loro, per quanto possa risultare incredibile, hanno cercato di cimentarsi con quella fascia di cinema dedicata al mondo dei più piccoli. Il film in questione è Osmosis Jones, il Cult for Kids di questa settimana.

Come ogni lunedì, il nostro Filippo, approfondisce per noi un film per ragazzi, e questa è la volta di Osmosis Jones.

La trama e le informazioni, possiamo leggerle insieme nel post di Filippo, quello che vorrei approfondire ed evidenziare è il tema principale su cui ruota tutta la vicenda narrata dal film.

Dentro il corpo del protagonista Frank, c’è un minuscolo globulo bianco, Osmosis Jones appunto, che dovrà opporsi ad una pillola magica che il protagonista prende per contrastare il virus Thrax, con cui Frank è venuto a contatto lavorando nello zoo.

Ancora una volta, come spesso accade, la realtà più importante, diventa quella più nascosta!
Frank è completamente ignaro della battaglia che che si sta svolgendo nel suo organismo, così come noi siamo spesso ignari di ciò che avviene làddove non riusciamo a vedere.

Questo divertente film, interpretato, tra l’altro, da eccellenti attori, quali per esempio il protagonista Bill Murray , potrebbe essere interpretato come una metafora sull’importanza delle parti nascoste.

Possono esserci anche “mostri terribili”, dove noi non vediamo, pericoli indicibili ci aspettano senza che ce ne rendiamo conto…in fondo, l’interno di noi stessi è, per la maggior parte di noi, quasi interamente sconosciuto!

Dobbiamo quindi imparare ad ascoltare i segnali, a badare più al contenuto delle cose che al contenitore e soprattutto dobbiamo dar voce e valorizzare ciò che viene da dentro di noi!

Osmosis Jones ci ha dato l’occasione di rifflettere su un tema importante da affrontare con i nostri figli, sempre partendo da uno spunto ilare e divertente.
Le cose più impegnative si discutono meglio con un bel sorriso sulle labbra, non siete d’accordo?

Fantastic Mr. Fox, l’attesissimo film in stop-motion di Wes Anderson, ha finalmente una data d’uscita. Arriverà infatti nelle nostre sale a partire dal 16 aprile distribuito, da 20th Century Fox.

Basato sul romanzo per ragazzi Furbo, il Signor Volpe!, scritto da Roald Dahl, il film è la storia del nobile, affascinante e fantastico Mr Fox che usa ingegno e furbizia per raggirare tre ingenui contadini. Qui sotto trovate il trailer:

Nella versione originale la pellicola, scritta dallo stesso Anderson e Noah Baumbach, vanta un cast vocale degno delle migliori occasioni, con nomi del calibro di George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Jason Schwartzman, Michael Gambon, Willem Dafoe e Owen Wilson.