Al cinema con i nostri bimbi

Tutti lo chiamano Ötzi ma non è il suo vero nome, quello non lo sapremo mai. È il corpo mummificato e incredibilmente conservato di un homo sapiens dell’età del rame. Alcuni lo conoscono anche come Uomo del Similaun ma quel nome, Ötzi, è in grado di donargli qualcosa in più. Il giusto rispetto che merita un uomo, rimasto lì, sepolto dai ghiacci per 5000 anni, fino al giorno del suo ritrovamento, nel 1991, sulle Alpi Venoste.

5000 anni. Un tempo infinito. Di tutte le cose che Ötzi avrebbe potuto immaginare per il suo futuro, anche dopo la sua morte (qualunque sia stata la sua concezione di morte) di certo non c’era il cinema. Eppure è così: dopo essersi addormentato per sempre, l’Uomo del Similaun è riuscito a “sopravvivere”, conservato dai ghiacci prima e ora riportato in vita sul grande schermo grazie ad un film, Ötzi e il mistero del tempo, diretto da Gabriele Pignotta. Una produzione internazionale, che non punta solo al nostro territorio e che durante la sua corsa è riuscita a trionfare al Giffoni Film Festival aggiudicandosi il premio come Miglior film per bambini (6+).

Un film atteso a lungo dai bambini che frequentano i cinema e hanno avuto modo di vederne il trailer nelle settimane passate, molto criticato, che si rivela divertente e al di là delle scontate polemiche possiede una sua grande poetica delle emoji 😉

Emoji – accendi le emozioni non è piaciuto alla critica americana, 10% su Rotten Tomatoes e poco più con i giudizi del pubblico, mentre è stata meno schierata la critica italiana, almeno per le recensioni che abbiamo censito su Screenweek, che in molti casi sembra essere riuscita ad immedesimarsi nel pubblico cui è destinato un film che riesce a centrare il suo obiettivo: divertire i più piccini strappando qualche risata anche agli adulti.

A cura di Andrea Suatoni

Era il 1947 quando il compianto Carl Barks, uno dei più grandi maestri della storia del fumetto americano, creava Zio Paperone (in originale Uncle Scrooge), basato sul famosissimo personaggio protagonista del Canto di Natale di Charles Dickens.

Paperone sarebbe dovuto apparire solamente in una storia (Paperino e il Natale sul Monte Orso), ma il successo di questo nuovo arrivato fu incredibile: non solo divenne ben presto uno dei personaggi più importanti del mondo dei paperi, ma gli fu dedicata anche una testata personale; più avanti nel tempo e dopo svariati successi, arriviamo al primo DuckTales, serie cult a cavallo fra gli anni ’80 e ’90 che riprende il filone più avventuroso delle storie dei paperi, taglia il personaggio di Paperino (proprio per far emergere Paperone come protagonista assoluto) e diventa una delle serie più longeve Disney, con i suoi 100 episodi (ed un lungometraggio).

A cura di Maria Laura Ramello

Il film di Wonder Woman è appena arrivato in sala e già se ne sono dette tante. E in effetti un film del genere, che è anche un film DI genere, presta il fianco a parecchie riflessioni.

Tra i detrattori c’è chi ha urlato al sacrilegio per la CGI scadente, chi ha trovato la sceneggiatura piena zeppa di buchi (nemmeno fosse un formaggio) e chi ha accusato il gentil sesso – che sembra, a spanne, star apprezzando di più il film rispetto ai colleghi maschi – di “accontentarsi”.

Il sottogenere dei dance film ha riacquisito una certa popolarità negli anni Duemila, e Ballerina ne rielabora i tòpoi per adattarli al proprio contesto specifico: quello di un film d’animazione in CGI che si rivolge prevalentemente ai bambini, con piccoli anacronismi che strizzano l’occhio alla contemporaneità.

Il film di Eric Summer ed Éric Warin si svolge infatti nella Francia del 1880, dove la piccola Félicie sogna di scappare dall’orfanotrofio per frequentare la prestigiosa scuola dell’Opera di Parigi, e diventare una grande étoile. Per sua fortuna, ad aiutarla c’è l’amico Victor, giovane inventore che pianifica la fuga con due ali leonardesche e, dopo una folle corsa per le campagne francesi, le permette di raggiungere la capitale. Qui, i due si separano: Victor comincia a lavorare nel laboratorio di Gustave Eiffel, mentre Félicie incontra Odette, ex prima ballerina che, in seguito a un incidente, è costretta a fare la sguattera per una megera e la sua insopportabile figlia. Quest’ultima sta per entrare alla scuola dell’Opera, ma Félicie riesce a intercettare la lettera di ammissione e prende il suo posto, assumendone l’identità. I guai non mancano, ma Félicie ha la passione e il talento per superarli tutti.

Non è infrequente che l’aquilotto più “debole” venga scacciato dal nido, come un bambino ritenuto estraneo dal suo stesso padre: Abel – il figlio del vento racconta proprio le avventure di due “cuccioli” rifiutati dalle rispettive famiglie, ma che si affidano l’uno all’altro per ritrovare una speranza nel futuro. Il risultato è un film dalla doppia identità, documentario e opera di finzione, ma anche fiaba naturalista e racconto formativo.

Il protagonista è il piccolo Lukas (Manuel Camacho), ragazzino trattato con freddezza da un padre ostile (Tobias Moretti) che lo incolpa per la tragica morte della moglie. Parallelamente assistiamo anche alle vicende di un aquilotto che viene allontanato dal fratello più forte, ed è costretto a sopravvivere da solo nei boschi di alta montagna. Quando Lukas lo trova, decide di prendersene cura e di chiamarlo Abel, vedendo in lui un compagno di sventure con cui può relazionarsi. Abel, privo della guida genitoriale, dovrà quindi apprendere le tecniche di volo e di caccia con l’aiuto di Lukas e del guardaboschi Danzer (Jean Reno), un uomo gentile che funge da surrogato paterno. Aquilotto e ragazzino impareranno a crescere insieme, anche di fronte alle difficoltà della natura e della vita familiare.

Avere una mente geniale a soli 14 anni non è una cosa facile da gestire, e la propensione di Hiro Hamada è quella di utilizzare la sua abilità per fare un mucchio di soldi con i combattimenti (illegali) di robot. Per fortuna ha un fratello maggiore, Tadashi, altrettanto intelligente ma con molto più sale in zucca che lo convince a mettere a frutto le sue brillanti intuizzioi per qualcosa di più utile al mondo, iscrivendosi all’università (o a quella che Hiro chiama “la scuola dei Nerd”).

Ma proprio quando Hiro sembra aver trovato la sua strada, impressionando tutti con l’invenzione dei microbot (sorta di minirobot che controllati dalla mente umana si trasformano in ogni cosa desideriamo) accade l’irreparabile. Un incendio distrugge i microbot e mette fine alla vita di Tadashi. Tutto per Hiro sembra precipitare ma in suo aiuto arriva Baymax, un Operatore Sanitario personale, un robottone bianco tenero e un po’ imbranato costruito proprio da Tadashi.

E quando scopriranno che i microbot in realtà sono finiti in mano a un cattivo con le più losche intenzioni, resposabile anche della morte di Tadashi, Hiro e Baymax si getteranno nell’avventura per fermarlo, con l’aiuto degli amici di università di Tadashi: insieme, grazie a un “upgrade” che li doterà di poteri speciali formeranno i Big Hero 6, un gruppo di supereroi un po’ bizzarri.

Big Hero 6 non è un film semplice, nel senso che la nuova opera prodotta dai Walt Disney Studios si presta a diversi piani di lettura. Certamente colpisce la raffinatezza delle immagini e il livello veramente accurato della resa grafica: i personaggi risultano simpatici e accattivanti, il protagonista “umano” è sbarazzino e  impertinente quanto basta e Baymax è semplicemente irresistibile, con quel suo mix di imbranataggine, coccolosità e spirito di protezione. Chi non vorrebbe un Baymax come operatore sanitario personale?

Sarà al cinema come evento speciale sono dal 13 al 16 settembre Si alza il vento, l’ultima opera del grande maestro dell’animazione giapponese Hayao Miyazaki presentata nell’edizione 2013 della Mostra del cinema di Venezia. Miyazaki, che ha annunciato il suo ritiro, ci lascia con un film affascinante e complesso che mescola affresco storico e storia d’amore.

Fin da piccolo Jirō Horikoshi, un ragazzino di campagna, sogna di diventare un pilota da caccia e poi un ingegnere areonautico, dal momento che la sua miopia gli imedisce di pilotare aerei. Si rechérà a Tokyo per studiare all’università e sul treno avrà modo di salvare Nahoko, una ragazza che viaggia con la domestica, dopo che un terremoto ha distrutto tutto, ma subito dopo perderà di vista la ragazza.

Dopo aver invano tentato di trascinare mio figlio Dante (5 anni) a vedere Winx – Il Mistero degli abissi («Ma mamma, sono cose da femmina!» mi ha risposto deciso), ho avuto il privilegio di assistere alla proiezione del film in sala tra il pubblico con due piccole spettatrici d’eccezione (e due fan delle Winx di prim’ordine): Elisa (6 anni) e Salomè (8 anni).

Come hanno accolto il film? «Mi raccomando scrivi sul GIORNALE che ci è piaciuto così lo sanno tutti!» si è affrettata a dichiarare, poco dopo la proiezione, Elisa. E in effetti il nuovo capitolo delle avventure delle fatine create da Iginio Straffi ha incantato le bimbe, che, ancora elettrizzate dalla visione, alla fine del film hanno pure giocato per un buon quarto d’ora a lanciarsi incantesimi vari saltellando di qua e di là.

Se pronuncio la frase “Vento dall’est, la nebbia è là… Qualcosa di strano tra poco accadrà” quale film vi viene in mente? Naturalmente avrete indovinato che si tratta di Mary Poppins, la tata che ha fatto sognare generazione di bambini, protagonista del film Disney vincitore di ben 5 premi Oscar che quest’anno festeggia il suo 50° anniversario.

Per festeggiare al meglio questa occasione speciale, ho avuto la fortuna di vedere in anteprima un meraviglioso DVD: Saving Mr. Banks, la pellicola che narra come Walt Disney riuscì a realizzare il film di Mary Poppins dopo lunghe trattative con Pamela Lyndon Travers, autrice del romanzo del 1964 tanto amato dalle sue due figlie.

Come in un viaggio ho analizzato tappa dopo tappa tutto il contenuto del DVD ed ecco il resoconto del mio viaggio!